Ilustración y más

Laura Sua

2010-01-08T13:29:00.000-08:00

Pues bueno, hoy quiero presentaros a una excelente ilustradora cántabra: Laura Sua; que, a pesar de su juventud, cuenta con una dilatada experiencia profesional que queda demostrada en sus numerosas publicaciones. Trabajos como el libro sobre "la cueva del Soplao"; las ilustraciones para el "80 aniversario del vuelo del Pájaro amarillo", su comic del "Hombre Pez" y otros muchos, son dignos de ver. Aquí tenéis el enlace a su blog, para que lo disfrutéis con calma: http://laurasua.blogspot.com/

"Arte mayor" vs "arte menor"

2009-12-30T08:36:00.000-08:00

Cada día de mi vida, tengo menos clara la diferencia entre lo que comúnmente conocemos como "arte mayor" y "arte menor". La distinción clásica entre ambas difícilmente soportaría ya la definición que en estos tiempos pudiéramos hacer de ellas. Los nuevos medios multi-disciplinares, como internet, se han llevado por delante el viejo concepto que, de modo simplificado, venía a definir el "arte mayor" como pensada para ser única e irreproducible; y el "arte menor" como una simple pauta de reproducción, un modelo a copiar sin más.
Tampoco antiguamente estos conceptos hubieran soportado un debate sin sufrir daño en la pugna; pues la música, por ejemplo, era un arte pensado para su reproducción. La partitura era la pauta a seguir y no siempre era su autor quien la interpretaba. ¿Llamamos acaso "arte menor a la música por ello?; ¿por qué entonces llamamos "arte menor" al diseño gráfico, al cómic, a la ilustración publicitaria?, ¿porque su fin es la reproducción comercial? y, ¿no era acaso económica la motivación de Velázquez cuando retrataba a los personajes de la corte española?, ¿no estaba tan atado el insigne pintor a las exigencias de su clientela, como pueda estarlo hoy un ilustrador que reciba un encargo de la compañía Coca-cola para su nueva campaña?. No lo sé, para mí esto seguirá siendo un dilema; de momento, y mientras no se me demuestre lo contrario, continuaré pensando que el "arte menor" es el "arte malo" y el mayor, el bueno; sea cual sea su finalidad o su soporte.

Piero De Benedetto Dei Franceschi

2009-12-29T21:14:00.000-08:00

A veces, en el frenesí desbocado de estos tiempos, olvidamos de donde venimos; confundimos "antigüo" con "caduco", dejando en el camino todo aquello que "apenas", -por no decir casi nunca- nos muestran nuestros modernísimos televisores de plasma (que seguramente queden obsoletos en un par de años).
Mi intención con este blog es otra; mostrar lo que vale por que vale, no solo porque sea "el último alarido" en NY. Por eso quiero hablarte ahora de la pintura de un tipo, que lleva muerto más de cinco siglos; porque como los bisontes de Altamira o las pirámides de Palenque están ya por encima de esa tontería tan importante que llamamos tiempo; porque sus obras son inmortales.
Recuerdo que de muy niño miraba ya asombrado las reproducciones de sus cuadros y frescos en la Enciclopedia de la Historia del Arte de Salvat, porque quizá éste nombre -Piero De Benedetto Dei Franceschi- no te diga nada, pero si usamos su sobrenombre "Piero della Francesca", ya es otro cantar; conocerlo es obligado, no ya para quien se tenga por amante del arte, sino para cualquiera que no tenga como máxima aspiración vital, entrar en la casa de Gran Hermano.
Éste gran artista del S XV italiano fue, en su época, un auténtico innovador. Hasta entonces, ningún pintor -salvo quizás "Masaccio" o "da Forli"- se habían involucrado tanto en resolver los problemas de la perspectiva y la volumétrica heredados del arte medieval europeo. Casi podemos decir que, con su revisión del claroscuro, de la perspectiva, de la anatomía humana y animal y su atrevida aplicación del color, abre las puertas a la pintura renacentista, lo cual es muchísimo decir.
Tal vez los rostros que pintaba hoy nos parezcan un tanto inexpresivos, fríos, planos… pero no olvidemos que, salvo los maltrechos restos de un arte greco-romano casi olvidado, su principal referencia era la imaginería religiosa del románico, más que inexpresiva, robótica (que nadie me malinterprete, soy un rendido amante del arte románico); y que partiendo de tan arcaica base, logró maravillas como Los frescos de la iglesia de San Francisco en Arezzo, La Madonna del Parto o el famosísimo diptico del Duque de Urbino y su señora (arriba); obras que, trasladándonos a su época, calificaríamos, como mínimo, de "rompedoras".
Tienes en internet gigas y gigas de información disponible de éste genial artista. Si ya lo conocías toma este comentario como un recordatorio, pero si no, espero haberte dejado con ganas de saber más sobre éste hito de la historia; uno de los culpables de que, de niño, pillara yo esa fiebre incurable que es el amor al arte.

Grandes fotos de pequeñas cosas

2009-12-29T18:01:00.000-08:00

¿Estas falto de inspiración para tus fotos? pues entonces te recomiendo visitar la galería de Marco Molleda.
Estoy tan seguro de que te gustarán, que si no quedas satisfecho te devuelvo tu dinero.

Massive Black

2009-12-29T17:37:00.000-08:00

Vale la pena darle una ojeada a los trabajos de ésta compañía de San Francisco. No te diré nada más, mejor que lo veas tu mismo en www.massiveblack.com

Proyecto Terror

2009-12-29T13:54:00.000-08:00

El blog del programa de radio Proyecto Terror; el mejor de los dedicados al cine de terror de cualquier mundo conocido o desconocido.

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